Artistas En Pintura.
La filosofía y la pintura del arte moderno tienen algunas
similitudes y diferencias interesantes. Antes
de continuar, podría ser apropiado preguntar: ¿cuándo una pintura de arte
moderno se considera moderno? En
general se acepta que el arte moderno se produce durante el período aproximado
de entre aproximadamente el 1860 y la del 1970. Trabajar desde entonces se refiere a
menudo como el arte contemporáneo, y que definitivamente no son lo mismo. De particular interés para muchos es
la forma en que el arte moderno y la filosofía comparten los mismos objetivos,
pero hay que llegar a través de medios tan diferentes. Si un participante en una conversación
filosófica, o un observador del arte, hacer conexiones críticas o no, depende
en gran medida de su capacidad individual para interpretar y aplicar.
Una de las principales características de la pintura del arte
moderno es que representa un cambio significativo en la forma en que los
artistas clásicos o tradicionales miraron a la naturaleza, el medio ambiente,
así como las normas y estructuras sociales. Tendía
a retratar más emoción sobre lienzo. Durante
este período, la filosofía comenzó a ser más incorporado en el arte, hasta tal
punto, que el aspecto visual de la técnica está dominado por la filosofía de la
que se ha creado la técnica. Esto
no significa que los artistas sólo pintado con los objetivos filosóficos en
mente. Más bien, que el propio
arte tendía a conectar a las personas con introspecciones filosóficas de manera
que no se había hecho antes. Hizo
que los procesos sean más explícitos y deliberados artistas enpintura
Como se mencionó anteriormente, la filosofía y la pintura del
arte moderno tienden a compartir objetivos similares. Ambos intentan arrojar luz sobre la
naturaleza del mundo, el yo, y nuestro lugar en él, y el trabajo de abrir
nuestras mentes a una mayor exploración y comprensión sobre el funcionamiento
interno de nuestra experiencia humana común. Y
mientras que este puede ser el caso, otros creen que, de hecho, no hay ninguna
meta u objetivo. Ellos argumentan
que el arte es más puro que eso, y que si una persona se mueve o no por una
determinada pieza no tiene nada que ver con la intención del artista. Para estas personas, la identificación
de la meta del arte está perdiendo el punto por completo. Te dejaré decidir de
qué lado crees que es más convincente por sí mismo.
Métodos filosóficos nos retan a hacer preguntas acerca de la
naturaleza de la realidad, de lo que significa ser un ser, lo que la ética de
una sociedad debe ser, ¿cómo sabemos lo que decimos que sabemos, y muchas otras
áreas metafísicas y epistemológicas de vida que la gente han estado
profundamente interesado en todas las épocas. Deliberada
o no artistas en pintura provoca
una introspección similar acerca de muchas de las mismas cosas y nos desafía a
hacer preguntas similares. Color,
la forma, la forma y la textura son simplemente otros instrumentos por los que
se enfrentan cara a cara con estas preocupaciones y preguntas.
En cuanto a la comunicación de ideas y emociones, pintura del
arte moderno tiene sus limitaciones al igual que la filosofía hace. Ambos son inherentemente abstracto, de
tal manera que la comprensión y la aplicación puede ser bastante difícil de
alcanzar para todos, pero el participante más comprometido. Desde significado parece ser una cualidad
relativista, sólo para ser recogido al hacer una interpretación significativa
de sí mismo después de ver una pintura del arte moderno, o pensando en un
argumento filosófico, tiene sentido que uno piensa y siente profundamente por
ambos.
Afortunadamente, el objetivo no es ir por la vida sin hacer
conexiones emocionales o mentales con las ideas y emociones que una pintura o
una idea filosófica podría provocar. En
su lugar, estas conexiones se animan y se celebra. Vemos una pintura del arte moderno -
nos sentimos profundamente. Reflexionamos
un argumento filosófico convincente - que se mueven en su interior. Ambos hacen que nos sintamos
conectados y contentos de estar vivo en artistas en pintura
